瓦萨里披萨（瓦萨里）
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本文目录一览：
- 1、名人传 瓦萨里简介
- 2、纵观整个艺术史，第一位杰出的女性画家是谁？
- 3、瓦萨利是谁
- 4、达·芬奇与韦罗基奥的故事，还遇到过什么事？
- 5、佛罗伦萨三杰指的是哪三个?
- 6、西方美术史之父是谁,是哪国人？
名人传 瓦萨里简介
瓦萨里(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利画家、美术史家。
瓦萨里1511年7月30日瓦萨里生于阿雷佐，1574年7月27日卒于佛罗伦萨。
瓦萨里年幼即被派往佛罗伦萨学艺，后终身服务于美第奇家族的各公爵，尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师及画师时影响巨大。他博闻强识，绘画、建筑兼工，艺术上崇拜米开朗基罗，以其门生自居。但他的艺术风格杂芜，追求形式主义，属于样式主义流派。
瓦萨里绘画作品甚多，主要有佛罗伦萨市政厅内的一系列壁画，是他主持该大厦室内装修工程的一部分(1556～1573)。其中大会议厅壁画覆盖了达芬奇，L.和米开朗基罗的未完成之作，质量难及前人，壁画大部构图挤密，动作激烈，反映了后期样式主义的特点，但在配合室内装修上则有些创新。其建筑代表是佛罗伦萨的乌菲齐宫(1560～1574)，位于市政厅南侧，原为公爵府办公楼(“乌菲齐”意即办事室)，由平列街道两旁的楼房组成，一端面向市政厅，一端临河以楼廊相接，设计新颖，其顶层现辟为乌菲齐美术馆。
在米开朗基罗的弟子中，最出色的是瓦萨里。他虽然也画气势磅礴的画，不过比老师画得稍感柔和。只要看以希腊神话为题材的《丽达》这幅画就可明白。作品画的是神话中诸神之王朱庇特变为天鹅，向美女丽达求爱的一个场面。那天鹅的轮廓线画得这样生动优美。
然而，他的功绩，不限于画画，他还是一个出色的美术史家。搜集了文艺复兴时期画家们的传记和传说，写了一大本书，作为贵重的史料，受到学者们的重视。
瓦萨里在美术史研究方面的建树，优于其艺术创作。所著《艺苑名人传》(1550)一书，长达100馀万言，详述了自契马布耶以来的画家、建筑师及雕刻家；书中正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分新美术发展的3个阶段，是有关意大利文艺复兴美术的最重要的资料，对后世影响很大。
纵观整个艺术史，第一位杰出的女性画家是谁？
纵观整个艺术史，第一位杰出的女性画家应该是意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi，1593-1653)。
阿特米西亚·真蒂莱斯基出生在一个罗马家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯·真蒂莱斯基！她继承了父亲的基因，从小就露出了绘画的才能，在父亲的言传身教下，她的绘画才华超越了家里的两个哥哥，在她17岁时就小有名气了！但在那个时代，女性画家是不被社会接受的，也不受重视的！
但是，阿特米西亚·真蒂莱斯基毕竟是一位杰出的女艺术家，她努力绘画，借画作为自己代言，同时也为女性代言，创造出很多坚强的女性形象，也充分展现了自己在绘画领域的优秀。
22岁时，阿特米西亚在艺术赞助人的支持下，进入了佛罗伦萨艺术学院深造，学习解剖和构图，成为瓦萨里创建的艺术学院第一位女性成员。
阿特米西亚·真蒂莱斯基属于巴洛克艺术风格，她继承了卡拉瓦乔风格的精髓甚至在艺术表现力方面超越了卡拉瓦乔。
但是，生活是残酷的，不幸降临在了阿特米西亚·真蒂莱斯基的身上。
1610年，在父亲的安排下，阿特米西亚阿来到了格斯提诺·塔西(Agostino Tassi)的画室学习透视法。1611年5月，塔西强奸了阿特米西亚。次年，奥拉齐奥就其对女儿造成的伤害起诉了塔西。那次审判涉及她所受到虐待，以及一系列对于这位年轻女子贞洁的反驳陈述。
尽管最终塔西坐了短时间的牢，但是阿特米西亚也被逼无奈，搬到了佛罗伦萨。她只能借画作在宣泄心中的痛恨与愤怒！
总之，意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基是艺术史上第一位伟大的女画家，她的一生是用画笔与性别歧视抗争一生。
瓦萨利是谁
乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari，1511年6月27日生于阿雷佐，1574年7月3日卒于佛罗伦萨)， 文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世。
达·芬奇与韦罗基奥的故事，还遇到过什么事？
达·芬奇与韦罗基奥的故事，原来还遇到过这种事。乌菲齐美术馆的《基督受洗》是韦罗基奥最负盛名的一幅作品，这幅画因为与达·芬奇的关系而被艺术史家进行了详细的研究。《基督受洗》是韦罗基奥在1474至1475年间接受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制的。关于这幅画的创作过程，瓦萨里在《名人传》中记述了一件轶事。据说教堂要求韦罗基奥在复活节前交画，在离复活节仅七天时，画作已经基本完成，只剩下背景。
韦罗基奥不愿敷衍，带着达·芬奇去希莫尼湖写生，为背景寻找素材，但途中遇到暴雨，韦罗基奥病倒了。由于任务紧迫，韦罗基奥就让达·芬奇来画背景，达·芬奇模仿老师的画风在一天之内完成了全画。第二天达·芬奇发现画中的天使形象（韦罗基奥以达·芬奇为模特创作）被嫉妒的师兄们刮掉了，他于是对着镜子，以自己为模特，补画了天使。韦罗基奥看到画作后十分激动，他对达·芬奇说："它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。"
后来的评论家都认为这个故事是不真实的，但实际上也从侧面反映出韦罗基奥是一位受人尊敬的老师，以及达·芬奇在年轻时就已经显露出才华，这对师生的关系应该还不错。瓦萨里的故事很像市井小说，但也有几分道理。据现代的艺术史家考证，画中左边的天使的确是由达·芬奇绘制的，也有一些其他的史学家将画中的大部分风景和基督的形象归功于达·芬奇。
这幅画有太多达·芬奇的影子，基本上可以称之为他的早期作品了。《基督受洗》谜一般的背景吸引了很多的注意力，以至于人们忽视了这幅画本身的重要性和价值。这幅画中的风景有着开阔的视野和丰富的层次，自然主义和抒情幻想被完美地结合在了一起，在油画技术上显示出一种成熟性。在15世纪后半期时，荷兰的风景画和风俗画的技术传播到佛罗伦萨，对很多画家的创作都产生了影响，包括韦罗基奥和达·芬奇。
皮耶罗·美第奇（Piero di Lorenzo de'Medici，1472—1503年）也被称为"不幸的皮耶罗"，他是洛伦佐·美第奇的长子，教宗利奥十世的哥哥。皮耶罗从小被当作洛伦佐的接班人、佛罗伦萨未来的统治者来培养，但是他身体虚弱，性格傲慢，同时又不具有父亲的军事才华，这预示了他后来的悲剧命运。
1492年洛伦佐去世后，皮耶罗开始领导佛罗伦萨。两年后，法王查理八世入侵意大利，直指那不勒斯的王位。在经过托斯卡纳时，皮耶罗试图保持中立，但被查理八世拒绝，皮耶罗想反抗，佛罗伦萨却无人响应，当时的佛罗伦萨正处于萨沃纳罗拉修士的影响下，萨沃纳罗拉发起的反对美第奇家族的运动得到了民众的支持。
皮耶罗形只影单，连他的堂兄弟都投向了查理。在查理八世的军队靠近佛罗伦萨时，皮耶罗迅速投降，这在佛罗伦萨引起了骚乱，美第奇家族被迫逃离，豪华府邸也遭到劫掠。佛罗伦萨此后恢复了共和体制，皮耶罗在逃亡和战乱中淹死在加里亚诺河中。
皮耶罗没有延续父亲营造的盛世，在他死后，佛罗伦萨的权力真空在短时间内被萨沃纳罗拉修士占据，这位修士抨击佛罗伦萨教会阶层的腐败，攻击异端崇拜和物质主义，最后因树敌太多而被处死。从柯西莫、洛伦佐到皮耶罗，美第奇家族的各代成员都见证了佛罗伦萨的市民与教会、富商、其他城邦和外国侵略者等各种强大势力的斗争。
安东尼奥·波拉约洛安东尼奥·波拉约洛（Antonio del Pollaiolo，1431—1498年）是文艺复兴时期佛罗伦萨的铸铜雕塑家和画家，他是最早将解剖学知识和艺术创作结合起来的画家之一。为了精确地描绘人体，据说他曾经亲自解剖尸体。他对于佛罗伦萨画坛的主要贡献在于对解剖学知识的探索，对于人体各种紧张动势的描绘，以及对于复杂风景的开创性表现，他为后来的画家提供了现实主义的技法，影响了他的学生波提切利，他对于女性肖像的时尚感和各种细节的精心设置也影响了15世纪后半期的肖像画。
韦罗基奥的作坊吸引了佛罗伦萨的很多艺术家，他的助手很多，其中他最信任的一位助手是洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi，1459—1537年）。在韦罗基奥不在场的情况下，作坊的艺术创作都是由克雷迪接管。韦罗基奥在生命中的最后几年在威尼斯开了一家新的作坊，以便全力制作《科莱奥尼骑马像》，他在佛罗伦萨的作坊就是由克雷迪代为管理的。
韦罗基奥去世后，克雷迪成为他的继承人和执行人。在韦罗基奥星光璀璨的作坊内，克雷迪不算耀眼，他没有韦罗基奥精确的解剖学般的技术，也不像达·芬奇一样重视作品内在的情感力量，他的艺术与安吉利科相似，是一种有着纯粹线条和明亮色彩的早期风格。
这可能与克雷迪的宗教信仰有关，他是萨沃纳罗拉修士的追随者，对于萨沃纳罗拉的宗教改革持同情态度。在技术上，克雷迪与韦罗基奥一样也受到了荷兰绘画的影响，从《圣母子、施洗者约翰和天使》中可以看出，画中微妙的光线效果显示出荷兰画家汉斯·梅姆林对他的启发。
洛伦佐·迪·克雷迪 15世纪90年代 直径：91.4cm 木板蛋彩 纽约大都会艺术博物馆说明：天使向施洗者约翰（佛罗伦萨的守护神）介绍刚刚出生的婴儿耶稣，圣母慈爱地望着耶稣，为他祈福。画中的人物造型有着安吉利科式的精致优雅，明暗效果不强烈，光线柔和而散漫，远处的风景有着梦幻般的诗意，很显然受到了尼德兰画家汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495年）的影响。汉斯·梅姆林是北方文艺复兴运动中的代表人物，他的绘画保持了扬·凡·艾克的技法传统，笔法精细，风格恬静优美。
汉斯·梅姆林 1480—1489年 木板油画76.5cm×54.6cm 纽约大都会艺术博物馆说明：汉斯·梅姆林在这里用日常生活的图像掩盖了神秘的宗教寓意，"天使报喜"发生在一个舒适的卧室里，梅姆林创新地演绎了这一传统《圣经》故事中的情节。玛利亚不是跪着，而是听到天使的报喜后昏厥，并由两个天使搀扶着，这是一种更为人性化的处理，表现出玛利亚的震惊。画中的许多家具都有象征意义，瓶中的百合花代表着圣母的纯洁，空的烛台象征圣母正在孕育着基督，后者将成为人类的光明。
汉斯·梅姆林 约1470年 木板油画 汤姆森：42.2cm×31.8cm，玛利亚：42.2cm×32.1cm纽约大都会艺术博物馆说明：画中的人物是美第奇银行布鲁日分行的经理汤姆森（Tommaso Portinari，1428—1501年）和他的新婚妻子玛利亚（Maria MaddalenaBaroncelli），汤姆森可能在1470年结婚时委托梅姆林绘制了这两幅肖像。梅姆林在这里除了表现这对夫妇的虔诚之外，玛利亚华丽的礼服和精心制作的项链也显示了他们的财富和社会地位。梅姆林还创新性地将这对情人置于虚幻的框架之前，打破了真实空间与想象空间之间的界限。
佛罗伦萨三杰指的是哪三个?
佛罗伦萨三杰指的是但丁、彼特拉克、薄伽丘。
佛罗伦萨三杰指的是但丁、彼特拉克、薄伽丘，也被称为文艺三杰。
但丁是现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
彼特拉克是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
薄伽丘四意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
三杰的由来是一位叫乔尔乔·瓦萨里人物，这位艺术史研究领域中的先驱人物，花费许多气力写下一本叫《艺苑名人传》的书，记述从14世纪开始到16世纪合计260多位杰出艺术家的生平与作品。
以上内容参考 百度百科-文艺复兴三杰
西方美术史之父是谁,是哪国人？
西方美术史之父是瓦萨里(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利画家、美术史家。瓦萨里年幼即被派往佛罗伦萨学艺，后终身服务于美第奇家族的各公爵，尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师及画师时影响巨大。他博闻强识，绘画、建筑兼工，艺术上崇拜米开朗基罗，以其门生自居。但他的艺术风格杂芜，追求形式主义，属于样式主义流派。
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